jueves, 10 de diciembre de 2009
EXAMEN DE FOTOGRAFIA
BRIEFF EXAMEN DE FOTOGRAFIA
ENCARGO:
Generar una fotografía en donde se exprese uno de los 7 pecados capitales,Esta imagen tiene que ser conceptual y no literal.
PECADOS CAPITALES:Los siete pecados capitales son una clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas del cristianismo y el catolicismo para educar a sus seguidores acerca de la moral cristiana. La Iglesia católica romana divide los pecados en dos categorías principales:
Pecado venial aquellos que son relativamente menores y pueden ser perdonados a través del sacramento.
Pecado mortal los cuales, al ser cometidos, destruyen la vida de gracia y crean la amenaza de condenación eterna a menos que sean absueltos mediante el sacramento de la penitencia, o siendo perdonados después de una perfecta contrición por parte del penitente.Comenzando a principios del siglo XIV, la popularidad de los siete pecados capitales como tema entre los artistas europeos de la época finalmente ayudó a integrarlos en muchas áreas de la cultura y conciencia cristiana a través del mundo.
Generar una fotografía en donde se exprese uno de los 7 pecados capitales,Esta imagen tiene que ser conceptual y no literal.
PECADOS CAPITALES:Los siete pecados capitales son una clasificación de los vicios mencionados en las primeras enseñanzas del cristianismo y el catolicismo para educar a sus seguidores acerca de la moral cristiana. La Iglesia católica romana divide los pecados en dos categorías principales:
Pecado venial aquellos que son relativamente menores y pueden ser perdonados a través del sacramento.
Pecado mortal los cuales, al ser cometidos, destruyen la vida de gracia y crean la amenaza de condenación eterna a menos que sean absueltos mediante el sacramento de la penitencia, o siendo perdonados después de una perfecta contrición por parte del penitente.Comenzando a principios del siglo XIV, la popularidad de los siete pecados capitales como tema entre los artistas europeos de la época finalmente ayudó a integrarlos en muchas áreas de la cultura y conciencia cristiana a través del mundo.
IRA
ENVIDIA
SOBERBIA
AVARICIA
LUJURIA
GULA
ENVIDIA
SOBERBIA
AVARICIA
LUJURIA
GULA
PEREZA
Mi Pecado elegido fue Envidia
MI CONCEPTO ELGIDO FUE ENVIDIA
La envidia es una declaración de inferioridad.
DEFINICION DE ENVIDIA
Como la avaricia, la envidia (en latín, invidia) se caracteriza por un deseo insaciable, sin embargo, difieren por dos grandes razones: Primero, la avaricia está más asociada con bienes materiales, mientras que la envidia puede ser más general; segundo, aquellos que cometen el pecado de la envidia desean algo que alguien más tiene, y que perciben que a ellos les hace falta, y a consiguiente desear el mal al prójimo, y sentirse bien con el mal ajeno.
La envidia va tan flaca y amarilla porque muerde y no come.
Francisco de Quevedo
Dante Alighieri define esto como «amor por los propios bienes pervertido al deseo de privar a otros de los suyos». En el purgatorio de Dante, el castigo para los envidiosos era el de cerrar sus ojos y coserlos, porque habían recibido placer al ver a otros caer.
La envidia va tan flaca y amarilla porque muerde y no come.
Francisco de Quevedo
Dante Alighieri define esto como «amor por los propios bienes pervertido al deseo de privar a otros de los suyos». En el purgatorio de Dante, el castigo para los envidiosos era el de cerrar sus ojos y coserlos, porque habían recibido placer al ver a otros caer.
CONCEPTO
mi idea del concepto de envidia es que la vela tiene fuego y como que ilumina todo y el cigarro es un envidiosoporque ve que el no tiene fuego y lo necesita porque se esta desintegrando solo
Significación conceptual de esto elementos en los sueños
Las velas tienen un significado simbólico en los sueños; Vela encendida: vida, Vela apagada: muerte.Soñar velas encendidas con flama firme y brillante sugiere estabilidad emocional y firmeza de carácter, lo cual anuncia éxitos.Soñar velas con flama humeante y movible simboliza un futuro incierto y tal vez una enfermedad que ya se empieza a manifestar.Soñar velas encendidas cuya cera escurre sugiere la cercanía de personas hipócritas que pretenden perjudicarlo.Cuando el pabilo se va de lado derritiendo la cera o parafina anuncia la muerte de alguien cercano.Una joven que se sueñe encendiendo una vela es símbolo de matrimonio, o por lo menos que busca al hombre que comparta su vida.
Las velas tienen un significado simbólico en los sueños; Vela encendida: vida, Vela apagada: muerte.Soñar velas encendidas con flama firme y brillante sugiere estabilidad emocional y firmeza de carácter, lo cual anuncia éxitos.Soñar velas con flama humeante y movible simboliza un futuro incierto y tal vez una enfermedad que ya se empieza a manifestar.Soñar velas encendidas cuya cera escurre sugiere la cercanía de personas hipócritas que pretenden perjudicarlo.Cuando el pabilo se va de lado derritiendo la cera o parafina anuncia la muerte de alguien cercano.Una joven que se sueñe encendiendo una vela es símbolo de matrimonio, o por lo menos que busca al hombre que comparta su vida.
fuego:adevertencia
cigarro:Pronto tendrá que hacer nuevos planes. Todos sus deseos se realizarán y será muy feliz en el futuro. -
DESCRIPCION DE LA PRODUCCION
MONTAJE
DESCRIPCION DE LA PRODUCCION
MONTAJE
La fotografía se realizara sobre cartulinas negras para que le de mayor contarste al rojo con el blonco para asi destacar los elementos Solamente y hacer que el fondo tamboen se vea como que esta oscuro y la la vela lo ilumina
ILUMINACIÓN
ILUMINACIÓN
la iluminacion la hice con un foco de luz que llegaba en forma lateral y tb daba iluminacion la vela prendida
MONTAJE
Dia: Jueves
Hora: 10:00Hrs a 13:00
Lugar: Universidad del pacifico
REQUERIMIENTOS
REQUERIMIENTOS
Tripode
Camara Nikon
foco de Luz
Vela
Cigarro
Cartulinas negras
TECNICA
Cartulinas negras
TECNICA
La fotografía será sacada en forma vertical con la luz que de en lso costados pero despues en el encuadreque logre va hacer horizantal y como si la lluz viniera de abajo
velosicidad 1/8 diafragma F5,3 Iso: 100
el enfoque será al billete principal desenfocándose así los del fondos
el enfoque será al billete principal desenfocándose así los del fondos
REFERENTES VISUALES
viernes, 27 de noviembre de 2009
George Platt Lynes, Biografia
George Platt Lynes nació el 15 de abril de 1907, en New Jersey, Durante su adolescencia demostró un gran interés por la literatura. En 1925 viajo a Francia y entró en contacto con Gertrude Stein y su círculos de amigos, incluyendo al escritor Glenway Wescott y al editor Monroe Wheeler. Lynes regresó a los Estados Unidos intentando sacar adelante una carrera literaria. Tuvo escarceos con el mundo editorial e incluso abrió una librería en Englewood, New Jersey en 1927. Ese mismo año Lynes recibió una ligera formación con un fotógrafo profesional de la ciudad. A pesar de no estar demasiado interesado en la fotografía como carrera, Lynes comenzó a realizar retratos de sus amigos y familia y a exhibir sus obras en la librería.
En mayo de 1955 le diagnosticaron un cáncer terminal en los pulmones. Se encerró en su estudio y destruyo innumerables copias y negativos de sus fotografía.Tras un viaje póstumo a Europa, Lyner regresó a New York, donde falleció el 6 de diciembre de 1955.
Jan Saudek, Biografia
Jan Saudek nacio en Praga, Checoslovaquia en 1935 estudio fotografia desde los 15 años, entre 1950 y 1953 en la escuela de fotografia industrial de Praga. Su trabajo significo el primero de Checoslovaquia en ser conocido en occidente. Indudablemente es la figura mas polemica, provocativa y atrevida de la historia de la fotografia Checa, por lo menos de la que poseemos conocimiento. Su fotografia primero se centro en el blanco y negro y luego en color. Diez años después de concluir sus estudios, en 1963 expuso por primera vez en Praga
Edward Steichen, Biografia
Will McBride, Biografia
1931 Fotografo estadounidense, pero fue en Alemania, donde empezó a interesarse por la fotografía. El primer tema que tocó, fue la vida de los soldados en los cuarteles de Wurzburgo.En 1956 se instaló como fotógrafo independiente en Berlín, desde donde realizó y envió reportajes a varias revistas como “Life”, “Stern” o “Twen”, convirtiéndose en uno de los más reconocidos cronistas de la vida social y política de la República Federal Alemana.McBride se instaló en la Toscana en 1972, donde continuó con su trabajo como fotógrafo, hasta que en 1980 volvió a Alemania.
Cindy Sherman, Biografia
1954 Artista estadounidense. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta. Sus formas cercanas, y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas, guardando así cierta semejanza con el trabajo de longo y price
Kishin Shinoyama, Biografia
Aunque estaba destinado a ser monje, decidió dedicarse a la fotografía, estudiando en la Universidad Nihon de Tokio.En 1970, La Unión de fotógrafos Japoneses, lo nombró “Fotógrafo del año”.Shinoyama, se dedica principalmente a la fotografía de moda, deportes, publicidad, prensa y desnudos. Los desnudos le dieron mucha fama, exponiendo en la Photokina.Su serie sobre la casa de tatuajes de Yokohama, de 1974, le dio fama internacional.A ese trabajo, le siguió una serie sobre las casas japonesas.En 1985, publicó “Shinorama”, una serie de fotos de bailarines desnudos.
Bert Stern, Biografia
1929 Fotógrafo estadounidense que desde 1953 es muy conocido en el ámbito de la moda y publicidad, siendo uno de los primeros en presentar anuncios publicitarios en colores.Es un prestigioso retratista, de celebridades como Louis Armstrong, o las aún más conocidas fotografías de Marilyn Monroe, tomadas seis semanas antes de la muerte de la actriz.
Arthur H. Fellig (Weegee), Biografia
1899 – 1968 Weegee, fue escritor y fotógrafo, pertenecía a lo que se dio en llamar la escuela dura.Fue fotógrafo callejero, hasta que encontró trabajo como asistente en una tienda de fotografía, y más tarde un empleo como fotógrafo de retratos para documentos de identidad.Weegee, también realizó trabajos de la alta sociedad New Yorkina, siempre con un cierto toque sarcástico hacia una parte de la población, la rica, que el consideraba decadente.
Dorothea Lange, Biografia
Conmovida por el impresionante número de desarraigados y desocupados durante la época de la depresión económica, decidió fotografiar la gente de las calles, con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública respecto a su miseria.En 1935 ingresó a la Farm Security Administration (FSA) para la que hizo un reportaje sobre las condiciones de vida en las regiones rurales de USA.Realizó documentos directos y sin miramientos de la extrema pobreza de los obreros itinerantes y sus familias, también captó en sus fotos el orgullo y la dignidad con que la gente soportaba sus condiciones de vida.
Yousuf Karsh, Biografia
1908-2002
Fotógrafo alemán. Karsh tenía 16 años en 1924 cuando emigró a Canadá, donde se puso bajo la tutela de su tío, el prestigioso fotógrafo George Nakash. Fué así como Karsh descubrió su entusiasmo por la fotografía y, ayudado por su tío, asimiló las bases del oficio. George Nakash ofreció a su sobrino la posibilidad de trasladarse a Boston para asistir a las clases del retratista John H. Garo, al cual Karsh debe, amor del arte en general.En 1923 Karsh se instaló en Ottawa, donde abrió su propio estudio de retratos.Muy pronto ganó una exelente reputación como retratista.En 1941 logró su irrupción en el ámbito internacional, gracias a un retrato de Winston Churchill. El trabajo de Karsh no se limitaba al ámbito de su taller: el fotógrafo prefería captar a sus modelos en su propio ambiente familiar
Fotógrafo alemán. Karsh tenía 16 años en 1924 cuando emigró a Canadá, donde se puso bajo la tutela de su tío, el prestigioso fotógrafo George Nakash. Fué así como Karsh descubrió su entusiasmo por la fotografía y, ayudado por su tío, asimiló las bases del oficio. George Nakash ofreció a su sobrino la posibilidad de trasladarse a Boston para asistir a las clases del retratista John H. Garo, al cual Karsh debe, amor del arte en general.En 1923 Karsh se instaló en Ottawa, donde abrió su propio estudio de retratos.Muy pronto ganó una exelente reputación como retratista.En 1941 logró su irrupción en el ámbito internacional, gracias a un retrato de Winston Churchill. El trabajo de Karsh no se limitaba al ámbito de su taller: el fotógrafo prefería captar a sus modelos en su propio ambiente familiar
Walde Huth, Biografia
1923
Es una fotógrafa alemana, su primera vocación fue la de actriz, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y allí encontró su interés por la fotografía.A finales de los 40 se ganaba la vida como retratista y en 1953 en Estugart abre un estudio de fotografía de moda y publicidad. Empezó trabajando como reportera para el diario de Frankfurt y su vocación por la fotografía la traslada al mundo de la moda.
Comentario: Me llama la atención sus fotos parecen de revistas de moda, de mostrar nuevas temporadas, etc. Eso me gusta mucho. Se carga mucho al blanco, son fotos muy luminosas. Juega también con los fondos mas claros, resaltando el primer plano.
Es una fotógrafa alemana, su primera vocación fue la de actriz, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y allí encontró su interés por la fotografía.A finales de los 40 se ganaba la vida como retratista y en 1953 en Estugart abre un estudio de fotografía de moda y publicidad. Empezó trabajando como reportera para el diario de Frankfurt y su vocación por la fotografía la traslada al mundo de la moda.
Comentario: Me llama la atención sus fotos parecen de revistas de moda, de mostrar nuevas temporadas, etc. Eso me gusta mucho. Se carga mucho al blanco, son fotos muy luminosas. Juega también con los fondos mas claros, resaltando el primer plano.
Man Ray, Biografia
1890-1976 Fotógrafo estadounidense. Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. De familia judía, su padre era original de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia.En 1915 hizo el primer one-man-show, que difundió rápidamente su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos. En 1917 fundó, junto con Marcel - Duchamp y Francis Picabia, el grupo dada de Nueva York. Fue en 1920 cuando comenzó a ocuparse seriamente de la fotografía, reproduciendo sus propios cuadros (pintados).En 1921 se trasladó a París, para estudiar en la Académie des Beaux Arts. Allí trabó amistad con los dadaístas y surrealistas.Llamó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que llamó rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían practicado otros artistas anteriormente. Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux". En los años siguientes trabajó alternativamente como pintor, fotógrafo (retratos) y cineasta.
ManRay-Tears-1930
Arnold Newman, Biografia
Arnold Newman nace en Nueva York el 3 de Marzo de 1.918.Aunque sus primeras inclinaciones fueron para la pintura (durante dos años la estudia en la universidad de Miami), la Depresión que asolaba el país le empuja a dejar los estudios y ponerse a trabajar como fotógrafo para ganarse la vida, para lo cual se desplaza a Filadelfia.En el año 1941 realiza su primera exposición en la galería Composing Room, gracias a Beaumont Newhall, director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante dicha exposición Newman tiene el orgullo de mostrar su obra a Ansel Adams.Newman se empieza a especializar en lo que sería su pasión, el retrato y empieza a ganar notoriedad con sus retratos a artistas, en 1946 se traslada a Nueva York y al siguiente año le publican lo que seria su primera portada para Life.Uno de sus mas conocidos trabajos es la sesion con Marilyn Monroe. Esta se produce atípicamente en la casa de Henry Weinstein en Bevely Hills, California. Todo el trabajo se realiza en 35 mm y en Blanco y Negro.
Helmut Newton, Biografia
Alemán de Nacimiento, residente en Mónaco y poseedor de un pasaporte italiano, Helmut Newton es indudablemente un hombre cosmopolita, que se complace en cultivar esa imagen.El hecho de que muchas de sus fotografías sean tomadas en suites de hoteles contribuye a confirmar ese caracter. Newton había asistido a las clases de la fotógrafa berlinesa Yva, célebre por sus fotos de moda, sus retratos y sus desnudos.Colaboró en las ediciones francesa, inglesa, norteamericana e italiana de la revista "Vogue", pero también en " Elle", "Marie Claire", "Jardin des Modes", "American Playboy" , "Nova" y "Queen". Además realizó regularmente grandes reportajes fotográficos que aparecieron en "Stern" y "Life".
Gordon Parks, Biografia
Gordon Parks fue el primer afro-americano en trabajar tiempo completo para la revista Life y el primer artista afro-americano en dirigir y producir una película para Hollywood “The Learning Tree” (El Árbol del Aprendizaje) en 1969.Consiguió un gran número de seguidores como fotógrafo para Life durante mas de 20 años, cuando cumplió 50 años de edad, ya era considerado como uno de los creadores de imágenes más influyentes de la posguerra. En la década del 60 empezó a escribir sus memorias, novelas, poemas y guiones cinematográficos, lo que lo llevó a dirigir películas. En 1970 ayudó a fundar la revista Essence de la cual fue editor de 1970 a 1973.
Georgii Petrussov, Biografia
En 1924, se instaló en Moscú, convirtiendo lo que hasta entonces sólo había sido un hobby, la fotografía, en su profesión, trabajando como reportero para varias revistas.Petrussov se especializó en temas industriales. De 1928 a 1930 trabajó para una fábrica metalúrgica de Magnitogorsk, haciendo un reportaje sobre el nacimiento de esa industria.En 1931, pasó a formar parte del grupo “Octubre” colaborando con los fotógrafos de vanguardia.Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como corresponsal para la oficina soviética de informaciones. En 1945, entró en Berlín con las primeras tropas soviéticas pudiendo tomar fotografías de la ocupación de la ciudad.
August Sander, Biografia
nace en una zona minera cerca de Colonia (Alemania) en 1876.Su padre es carpintero en la mina y él siendo muy joven comienza a trabajar también en la mina.Un día le eligen, por azar, para que acompañe como guía a un fotógrafo que realiza fotografías del paisaje minero. El fotógrafo le permite observar el mundo a través del objetivo de su cámara.A partir de ese momento decide que quiere estudiar fotografía.Se hace ayudante de diferentes fotógrafos profesionales en Alemania y en Austria. Hasta que a principios del siglo XX se convierte en fotógrafo profesional, abriendo un estudio fotográfico primero en Linz (Austria) y más tarde, en 1910, en Colonia.Es en esta época cuando decide salir de su estudio y realizar un trabajo de campo:Elige una zona geográfica limitada y conocida suficientemente por él, Westerwald, donde pasó su infancia, dedicándose a fotografiar de una forma sistemática a los campesinos de la región.Después de la Primera Guerra Mundial, su actividad profesional se orienta a la toma de fotografías para el carnet de identidad.Se interesa por el arte moderno y adquiere consciencia de lo que representa el proyecto iniciado en Westerwald.A partir de ese momento amplía su visión, retratando personas de todas las clases sociales y ocupaciones. Alemania entera va pasando por delante de su objetivo.Su planteamiento es retratar a cada individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo.Sander no indica nunca el nombre de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio.Con esta forma de trabajar da un carácter universal a su obra.
Sander-Pastry Cook_1928
George Hoyningen-Huene, Biografia
Es uno de los fotógrafos de mayor talento que trabajó en Paris en los años 20 al 30. Nacido en San Petersburgo, no se dedica a la fotografía hasta que se instala en Paris en 1920. Su afición artística abarca varios campos, empezó estudiando pintura, se aproximó también al mundo del cine como figurante, en el campo de la moda dio sus pasos como diseñador y en esos años empieza a aficionarse por la fotografía. En 1925 empieza a trabajar para Vogue y a partir de ahí su éxito no paro.
Frank Horvat, Biografia
Frank Horvat nació en 1928 en Abbazia cuando esta ciudad era italiana ( ahora es croata ). Sus padres eran médicos.Inició su carrera como foto-reportero realizando diversos viajes por todo el mundo.Alcanzó su mayor fama en los años 50 y 60 por sus colaboraciones, con fotografía de moda, en las más importantes revistas de la época, como Vogue, Elle o Stern.Trabajó en la prestigiosa agencia Magnum y sus fotografías figuran hoy día, en colecciones de los más importantes museos del mundo.Lejos de centrarse en un único tipo de fotografía, ha cultivado diversos géneros, entre los que se pueden citar la fotografía documental, moda, retratos, naturaleza, urbana.Desde 1989 comienza a investigar con la fotografía digital.Ha realizado numerosísimas exposiciones por todo el mundo y es, asimismo, autor de una veintena de libros sobre los más variados temas, entre los que figura uno de reciente publicación, titulado "Homenatge a Cataluña".
Horst P. Horst, Biografia
Nace el 14 de agosto de 1906 en Alemania como Horst Paul Bohrmann pero cambia su nombre a Horst P. Horst cuando adopta la ciudadanía americana para no ser confundido con el nazi Martin Bormann.Horst era un estilista de la cámara, un mago de la luz, retratista de mujeres esplendorosas, ricas y famosas e intelectuales excéntricos. Desde Marlene Dietrich a Andy Warhol, pasando por Jean Cocteau. Fue el pionero y creador de la fotografía de moda. Murió a los 93 años en Palm Beach.Gracias al origen de su familia, de clase media alta, cursa estudios de arquitectura siendo alumno de Le Corbusier, pero pronto abandona para dedicarse a la fotografía. Comienza a trabajar en París a finales de los años '20 y se especializa en fotos de estudio, consigue retratar a Gertrude Stein, Dalí, Luchino Visconti, Greta garbo, etc etc. Gracias a su mecenas y mentor Hoynimgen-Huene conoce al barón de Vogue y comienza a trabajar en la prestigiosa revista y se convierte en el fotógrafo de la moda por excelencia.Continúa su carrera en estados Unidos siempre al servicio de Vogue pero colaborando además con otras publicaciones como House & Garden. y para marcas como Calvin Klein.
Horst P. Horst muere el 18 de noviembre de 1999.
Fritz Henle, Biografia
Estudió física en Múnich. Comienza su interés por la fotografía, a los 20 años de edad publica su primera obra. Posteriormente estudió en la fotografía en la Escuela de Fotografía de Baviera, graduándose con Diploma de Honor.Realizó trabajos en la Toscana, Italia, especializándose en las obras del Renacimiento. Realizó series en China y Japón. Colaboró con numerosas revistas y libros, como: “Fortune”, “Life”, “Time Life”, “Harper´s Bazaar”. Ganó fama como fotógrafo de desnudos femeninos, y por realizar retratos de importantes personalidades, entre los que se encuentran Frida Kahlo y Diego Rivera.A partir de 1958, se establece en las Islas Vírgenes, desde donde se desplazaba a todo el mundo para realizar sus trabajos. Sus archivos los donó a la Universidad de Texas, en Austin.Aclamado como el último de los grandes fotógrafos clásicos por Helmut Gernsheim, la carrera de Henle abarca alrederdor de 60 años, durante los cuales amasó un archivo de más de 110.000 negativos representando imágenes de Europa, India, Japón, Hawaii, USA, México, y el Caribe. Moda, retrato, viajes y temas industriales fueron fotografiados con sensibilidad por este maestro de la fotografía contemporánea.
Gottfried Helnwein, Biografia
Gottfried Helnwein nació en Viena en el año de 1948, su infancia fue afectada en cuanto a las transformaciones sociales que le tocó vivir a Europa debido a la segunda guerra mundial, incluyendo los cambios de pensamiento y de ideales que se comenzaban a transformar con el cambio de la generación de los padres de Helnwein y de él mismo.
Estudio artes plásticas en la universidad de Viena. En sus épocas de estudiante fue un alumno rebelde, que practicaba rituales al estilo performance o body art con la intención de utilizar la sangre y la violencia no sólo como protesta sino con el intento de crear arte de vanguardia muy de moda en esos tiempos.
Siempre ha mantenido un profundo interés por el cine la literatura, la música y el teatro, encontrando en todas estas ramas de la estética herramientas de sustento para su proceso creativo, siendo para él los más importantes, la pintura y la fotografía.
Dentro de su currículo vitae es un artista con una extensa cantidad de obra que se ha exhibido en importantes museos y galerías alrededor del mundo. Ha tenido la oportunidad de trabajar con importantes directores, cineastas, músicos actores; gente de peso importante a nivel político, intelectual y artístico. En su vida privada es una persona casada y con dos hijos; su familia es una parte elemental en su vida y esto se ve reflejado en su obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea fotografía o pintura, aparecen como modelos.
Actualmente reside en un castillo en las afueras de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller.
Estudio artes plásticas en la universidad de Viena. En sus épocas de estudiante fue un alumno rebelde, que practicaba rituales al estilo performance o body art con la intención de utilizar la sangre y la violencia no sólo como protesta sino con el intento de crear arte de vanguardia muy de moda en esos tiempos.
Siempre ha mantenido un profundo interés por el cine la literatura, la música y el teatro, encontrando en todas estas ramas de la estética herramientas de sustento para su proceso creativo, siendo para él los más importantes, la pintura y la fotografía.
Dentro de su currículo vitae es un artista con una extensa cantidad de obra que se ha exhibido en importantes museos y galerías alrededor del mundo. Ha tenido la oportunidad de trabajar con importantes directores, cineastas, músicos actores; gente de peso importante a nivel político, intelectual y artístico. En su vida privada es una persona casada y con dos hijos; su familia es una parte elemental en su vida y esto se ve reflejado en su obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea fotografía o pintura, aparecen como modelos.
Actualmente reside en un castillo en las afueras de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller.
thedisastersofwar
Philippe Halsman, Biografia
es uno de los más grandes fotógrafos de la historia, un verdadero revolucionario. Nació en Riga, Letonia, en 1906 y comenzó estudiando ingeniería en la ciudad de Dresde en Alemania.
Cuando tenía 22 años de edad un desafortunado suceso marcó su vida. Mientras excursionaba junto a su padre las montañas tirolesas, su progenitor se despeñó y perdió la vida. Al no constatarse ningún tipo de pruebas las autoridades infectadas del antisemitismo que flotaba en Centroeuropa los declararon culpable y mandaron encarcelar.
Tras dos años tras las rejas un grupo de intelectuales (Thomas Mann, Freud y Einstein, entre otros) presionaron para que recupere la libertad.
En los años 40 y 50 sus divertidos retratos de las celebridades del momento lo dotaron de una importante fama mundial. Personajes del ámbito de la política, el arte, el espectáculo, la ciencia, etcétera, posaron ante su objetivo para realizar algunas de las fotografías más reconocidas de la historia.
Cuando tenía 22 años de edad un desafortunado suceso marcó su vida. Mientras excursionaba junto a su padre las montañas tirolesas, su progenitor se despeñó y perdió la vida. Al no constatarse ningún tipo de pruebas las autoridades infectadas del antisemitismo que flotaba en Centroeuropa los declararon culpable y mandaron encarcelar.
Tras dos años tras las rejas un grupo de intelectuales (Thomas Mann, Freud y Einstein, entre otros) presionaron para que recupere la libertad.
En los años 40 y 50 sus divertidos retratos de las celebridades del momento lo dotaron de una importante fama mundial. Personajes del ámbito de la política, el arte, el espectáculo, la ciencia, etcétera, posaron ante su objetivo para realizar algunas de las fotografías más reconocidas de la historia.
Las fotografías de Philippe Halsman son conocidas en todo el mundo. En 101 ocasiones, por ejemplo, fueron sus tomas tapa de la revista Life, lo cual es un verdadero record.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Walker Evans, Biografia
Nace el 3 de Noviembre de 1903 en St. Louis, Missouri, pero pronto su familia se traslada a Toledo, Ohio, y posteriormente a un barrio de los suburbios de Chicago.Cuando se separan sus padres se va a vivir a Nueva York, acompañado de su madre.Todas estas circunstancias acentúan la visión penetrante de la América media que tuvieron algunos artistas, tales como Twain y Faulkner.Estudió en numerosos colegios, como el Phillips Academy d`Andover, uno de esos colegios de la Costa Este, de disciplina y tradición europea, que probablemente influyó en su visión de la autenticidad americana.En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona, pero con la idea de hacerse escritor y mezclarse con la vida intelectual del París de los años veinte.Influenciado por poetas franceses del XIX, ve en la fotografía un medio para adaptar la visión de poeta y mostrar meticulosamente la América cotidiana contemporánea.Ha sido maestro de toda una generación de fotógrafos, tales como Robert Frank, que colaboró con él en la realización para Fortune del artículo Beauties of the Common Tool.Desde 1965 y hasta su muerte en 1975 trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.
Floy Burroughs and his Daughter, Hale County, Alabama 1936.
Alfred Eisenstaedt, Biografia
Nacido en 1898 en la antigua Prusia y fallecido en Estados Unidos en 1995, Alfred Eisenstaedt ha cubierto completamente con sus fotografías el devenir del pasado siglo XX, ya que estuvo activo prácticamente hasta su muerte.Fascinado por la fotografía desde su juventud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, realizando fotografías de forma amateur.Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas que le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos técnicos acerca de la fotografía.No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía.En 1927 vendió su primera fotografía a un publicación y empezó a considerar seriamente el vivir profesionalmente de la fotografía, lo que llevó a efecto en 1928 trabajando como free-lance en Berlín.En 1932 realiza la fotografía del camarero patinando. Según comentó el mismo, la silla que aparece en la imagen está fuera de toda lógica, pero era necesaria para enfocar la cámara y disparar justo cuando el camarero pasar a su altura.En 1934 toma otra de sus más famosas fotografías en la Scala de Milán, procurando el máximo detalle, cuando por casualidad una joven aparece en el palco de al lado.Quizá, en su decir, sin la joven la fotografía no hubiera sido tan memorable.Nunca gustó de utilizar voluminosos equipos fotográficos.En 1935 adquirió una Rolleiflex y emigró a America, convirtiéndose en ciudadano americano.Trabajó en el staff de fotógrafos de Life Magazine, revista en la que llegó a ocupar con sus imágenes más de noventa portadas y fueron publicadas más de diez mil imágenes suyas.En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas fotografías, titulada VJ day in Times Square en la que podemos contemplar a un marinero besando apasionadamente a una chica abstrayéndose de la realidad que los rodea.Son de destacar su humildad y su humanidad, así como su constancia en la forma de trabajo a lo largo de más de sesenta años de actuaciones profesionales, con los personajes más variados en las situaciones más variadas.Los retratos de personajes son una de sus aficiones favoritas, contando con numerosas anécdotas en sus interacciones con las personas más famosas del siglo pasado, desde Hitler o Mussolini hasta Clinton.Fue infatigable y trabajó casi hasta su fallecimiento.Publicó numerosos libros, recibió incontables premios y reconocimientos y realizó muy diversas exposiciones, alguna de ellas en su Alemania natal a la que regresó con 81 años para realizar una exposición con fotografías suyas de los años 30.El fotoperiodismo tiene un referente en la figura de Alfred Eisenstaedt
HIROSHIMA MADRE E HIJO
Jean Dieuzaide, Biografia
La carrrera del fotógrafo Jean Dieuzaide comenzó en Toulous tras la liberación de la cidad en 1944.A partir de esta fecha trabajó como fotógrafo para diferentes semanarios y periódicos,abriendo en esta ciudad su propio taller.Formó parte de los fundadores del grupo "Libre Expresión",donde proclamaba la "fotografía subjetiva".Aprovechando la conmemoración del veinte aniversario de la muerte de Dalí en este año
retratode dalí realizado por Jean Dieuzaide:Dalí en el agua,Cadaqués.
Henri Cartier-Bresson, Biografia
Henri Cartier-Bresson nació el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et Marne, en el seno de una familia que pertenecía a la burguesía Francesa.La misma se dedicaba al manejo de una empresa textil reconocida, no obstante Bresson se convenció desde temprano que tenía otro llamado en la vida. Ya desde niño comienza a demostrar un gran interés y apreciación por el arte y la estética. Su familia lo apoya en todo momento cuando decide dedicarse a la pintura. Bresson le atribuye su encuentro con la pintura a su tío, o "padremítico". Aún recuerda su inicio en el mundo del arte cuando lo llevaron al estudio de su tío contando tan solo con 5 años, donde comenzó a "impregnarse" de los lienzos.Mas tarde cursa sus estudios secundarios en el Lycée Condorcet en París, donde no llega a graduarse. Paralelamente a su educación en el Liceo, estudia pintura de manera independiente con dos maestros diferentes. Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista Andre Lhote, durante estos años de formación desarrolla el entrenamiento visual que serviría como la estructura para su arte como fotógrafo.La buena posición social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a que Bresson pueda relacionarse con la élite cultural de su tiempo. Mediante sus profesores encontró artistas, escritores, poetas y pintores, tal como Gertrude Stein, Rene Crevel (escritor surrealista), Max Jacob (poeta), Salvador Dalí, Jean Cocteau y Max Ernest.Después de que el Surrealismo golpeara la escena, Bresson siente una afinidad natural para con los conceptos planteados dentro de los numerosos manifiestos del movimiento. En su adolescencia, se asocia con muchos de los artistas involucrados en Surrealismo, más tarde, admite que estaba "marcado no por la pintura Surrealista, pero si por las concepciones de Andre Breton, (el cual)me hizo comprender el papel de la expresión espontánea y de la intuición y, sobre todo, la actitud de rebelarse" (Henri Cartier-Bresson: The Early Work).Este período, después de la primera guerra mundial, estaba marcado por una desesperación moral y política que ocasionó que los jóvenes intelectuales desdeñaran contra las pequeñas instituciones de la burguesía y contracualquier noción de tradición.En 1929 Bresson realiza el servicio militar obligatorio y a su regreso parte hacia Camerún, al oeste del continente Africano. Hay quienes dicen que este viaje marcó el primer punto decisivo en su vida, como el quiebre de las tradiciones y de todo lo que le era familiar. Durante este tiempo adquiere su primera cámara y se lanza a la búsqueda de aventuras, de las que sólo había leído en los libros de su juventud. Con prácticamente ninguna posesión, Bresson vivió de la caza, matando animales silvestres y vendiendo la carne en mercados. De no haber contraído fiebre (blackwater) podría haber permanecido mas de un año en el Africa.Una vez que recuperó su salud volvió a Francia. Luego de revelar las fotografías de su viaje por Africa pierde su intenso deseo de pintar y compra su primera cámara Leica, la misma que lo acompañaría durante toda su exitos carrera. Comienza a "sentir" la fotografía y luego en una entrevista, admite que después de su viaje por Africa, "... el aventurero en mi se sintió obligado a testificar, con un instrumento mas rápido que el pincel, las cicatrices del mundo".A continuación viaja a lo largo de la Europa Oriental: Alemania, Polonia, Austria, Checoslovaquia y Hungría. En 1932, viaja a Francia, España e Italia. Aunque seguramente menos exótica que su experiencia en Africa , "el vuelo de Bresso desde la convención y el decoro lo lanzó en el mundo del desposeído, el marginal, y el ilícito que él abrazó como propio". (Henri Cartier-Bresson: The Early Work).También en 1932 sus primeras fotografías se exponen en la Galería Julien Lévy de New York y son a continuación presentadas por Ignacio Sánchez Mejías y Guillermo de Torre en el Ateneo de Madrid. Charles Peignot las publica en Arts et Métiers Graphiques.En 1934 viaja a México junto a un equipo de fotógrafos comprometidos en un proyecto etnográfico patrocinado por el gobierno de este país. Debido a problemas burocráticos el proyecto fracasa, sin embargo Bresson decide prolongar su estadía en este país por un año, continuando así con su "captura" de gente y lugares marginales de la sociedad. Expone sus fotografías en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.De allí se muda a la ciudad de New York, en 1935, y expone junto a Walker Evans. Estando en esta ciudad comienza a interesarse por el cine, de la mano de Paul Strand, y durante este período realiza pocas fotografías.Por 1936 vuelve a Francia y entre este año y 1939 trabaja como colaborador de Jean Renoir haciendo algunas películas bastante polémicas. Durante este tiempo gana una posición como fotógrafo estable para el periódico comunista "Ce Soir". Allí forjó relaciones profundas de trabajo con otros dos fotoperiodistas: David Capa y David Seymour. Los tres realizaron, además, colaboraciones para la agencia Alliance Photo con la esperanza de lograr una mayor difusión de sus trabajos.En la España republicana filma un documental sobre los hospitales durante la guerra civil, titulado Victoire de la Vie (Victoria del la vida).Poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. El lo llamó el momento decisivo.Cuando estalla la II Guerra Mundial, septiembre de 1939, Bresson se alista en el ejército. Al poco tiempo su unidad de foto y cine es capturada por los Alemanes. Después de casi tres años y dos intentos fallidos de escapar, logra huir hacia París.Allí entra a formar parte del MNPGD, movimiento clandestino de ayuda a prisioneros y evadidos. En este mismo año realiza, para la editorial Braun retratos de artistas, pintores y escritores (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, etc.)Entre 1944 y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografían la liberación de París. Dirige la película documental, sobre la vuelta de los deportados y prisioneros, Le retour (El regreso) para la United States Office of War Information (Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos).En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve a los EEUU para completar una exposición "póstuma". El Museo de Arte Moderno de New York, considerándolo desaparecido, había tomado esta iniciativa. "Mientras tanto en Estados Unidos medaban por muerto y preparaban una exposición póstuma sobre mi obra. Me entero a tiempo y corro a ayudarles en la selección; ante su sorpresa, el hombre al que se disponían a enterrar estaba allí de cuerpo presente" (Henri Cartier-Bresson).Junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger funda la primer agencia cooperativa de fotografía, "Magnum Photos". "Nos lanzamos a la idea para poder hacer lo que queríamos, para trabajar en lo que creíamos y no depender de queun periódico o una revista nos encargara una cosa. No queríamos trabajar por encargo y pensamos que si nos organizábamos podríamos tomar nosotros la iniciativa" (Henri Cartier-Bresson).Bajo la égida de la agencia, Bresson comenzó a viajar y enfocó su trabajo en la fotografía de reportaje. Viaja por el Oriente: India, Birmania, Pakistán, China e Indonesia entre 1948 y 1950. "Mi guía no paraba de reírse, no comprendía que hiciera fotos a todo lo que yo veía. Probablemente, él, entonces, no sabía que gracias a la fotografía yo he aprendido a vivir, porque ella me ha enseñado respeto y tolerancia" (Henri Cartier-Bresson).En 1954 viaja a la URSS y se convierte así en el primer fotógrafo admitido por este país después del "deshielo".En el año 1955, es invitado por el Louvre de París para convertirse en el primer fotógrafo en exponer en este museo.Entre 1958 y 1959 vuelve a China para permanecer allí tres meses con ocasión de cumplirse el décimo aniversario de la República Popular.Viaja a Cuba donde realiza un reportaje, desde allí vuelve después de 30 años a México para quedarse por cuatro meses.En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japón.Henri Cartier-Bresson abandona en 1966 la agencia Magnum, que sin embargo conserva bajo su custodia los archivos del fotógrafo. Sus obras son impresas nuevamente por el Pictorial Service en París. A principio de los ' 70 deja a un lado su Leica para concentrarse en la pintura. No obstante a las críticas que recibió, afirma convencido que, "Todo lo que ansío por estos días es pintar, la fotografía nunca ha sido mas que una manera de pintar, un tipo de dibujo instantáneo" (Henri Cartier-Bresson: A Propos de París)Hoy, Bresson vive en París y solo retoma su Leica cuando fotografía personas.
René Burri, Biografia
Zurich, Suiza, 1933.
Fotografo suizo de fama mundial.
La historia de la carrera de Burri es la historia de la segunda mitad del siglo XX, con todos sus conflictos y personajes. Burri ha fotografiado personajes, arquitectura y guerras.
Ha fotografiado el Paris de Picasso, la España de Franco, la postguerra de Vietnam. Tambien salio de su camara la imagen, hoy ya iconica, de un jovencisimo Che Guevara fumando un puro en el Ministerio de Industria de Cuba.
Estudio composicion, color y diseño en la Escuela de Artes y Oficios en su ciudad natal. Mas tarde, siendo ya fotografo, persevero en sus intereses tempranos en series de collages e integrando escritura, pintura y fotografia.
Entre 1953 y 1955 trabajo realizando documentales y comenzo a utilizar una Leica mientras realizaba el servicio militar. Su primer reportaje fue publicado en Life y en otras revistas europeas.
En 1956, mientras viajaba por Europa y Oriente Proximo para Magnum, su trabajo en Alemania se publico en su primer libro con un prefacio de Jean Baudrillard.
En los años sesenta, Burri fotografio a artistas como Picasso, Giacometti y Le Corbusier para Du magazine. Sus fotografias de Che Guevara han dado la vuelta al mundo, y se han convertido en la imagen-icono de la revolucion cubana. En los años sesenta y setenta realizo reportajes en zonas de guerra de Vietnam y Camboya, y mas tarde Beirut. Tambien realizo reportajes para BBC.
ART WORKS by René BurriFotografo suizo de fama mundial.
La historia de la carrera de Burri es la historia de la segunda mitad del siglo XX, con todos sus conflictos y personajes. Burri ha fotografiado personajes, arquitectura y guerras.
Ha fotografiado el Paris de Picasso, la España de Franco, la postguerra de Vietnam. Tambien salio de su camara la imagen, hoy ya iconica, de un jovencisimo Che Guevara fumando un puro en el Ministerio de Industria de Cuba.
Estudio composicion, color y diseño en la Escuela de Artes y Oficios en su ciudad natal. Mas tarde, siendo ya fotografo, persevero en sus intereses tempranos en series de collages e integrando escritura, pintura y fotografia.
Entre 1953 y 1955 trabajo realizando documentales y comenzo a utilizar una Leica mientras realizaba el servicio militar. Su primer reportaje fue publicado en Life y en otras revistas europeas.
En 1956, mientras viajaba por Europa y Oriente Proximo para Magnum, su trabajo en Alemania se publico en su primer libro con un prefacio de Jean Baudrillard.
En los años sesenta, Burri fotografio a artistas como Picasso, Giacometti y Le Corbusier para Du magazine. Sus fotografias de Che Guevara han dado la vuelta al mundo, y se han convertido en la imagen-icono de la revolucion cubana. En los años sesenta y setenta realizo reportajes en zonas de guerra de Vietnam y Camboya, y mas tarde Beirut. Tambien realizo reportajes para BBC.
Gyula Halász (Brassai), Biografia
Brassaï fue el pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fotógrafo parisino.Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de cavallería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó". Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.En 1956, su película Tant qu'il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París.Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller.Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París.En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada con la ayuda de su viuda, Gilberte, en el centro Georges Pompidou de París
montmartre scene-de-rue brassai black&white
Margaret Bourke-White, Biografia
Margaret Bourke-White nació el 14 de junio de 1904 en Bronx (Nueva york, Estados Unidos). Su padre, un ingeniero judío de origen polaco aficionado a la fotografía consideraba que las mujeres debían educarse exactamente igual que los hombres. Su madre, Minnie, le inculcó la voluntad de superación.
En 1924 contrajo matrimonio con un joven ingeniero llamado Everett Chapman. Tras dos años intentando ser una perfecta ama de casa, finalmente se divorció en 1926, retornando a la universidad de Cornell y preparando un estudio de fotos arquitectónico que le proporcionó prestigio y trabajo en Cleveland (Ohio), donde se dedicó a fotografiar edificios, mansiones y fábricas. En 1929 Henry Luce, impresionado con su trabajo la contrató para la revista FORTUNE. De este periodo son sus fotografías sobre las consecuencias de la Gran Depresión.
En 1924 contrajo matrimonio con un joven ingeniero llamado Everett Chapman. Tras dos años intentando ser una perfecta ama de casa, finalmente se divorció en 1926, retornando a la universidad de Cornell y preparando un estudio de fotos arquitectónico que le proporcionó prestigio y trabajo en Cleveland (Ohio), donde se dedicó a fotografiar edificios, mansiones y fábricas. En 1929 Henry Luce, impresionado con su trabajo la contrató para la revista FORTUNE. De este periodo son sus fotografías sobre las consecuencias de la Gran Depresión.
En 1953 le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson, aunque ella se negó a rendirse y continuó trabajando hasta que se sometió, en 1959, a una innovadora operación de cirugía cerebral, con notable éxito. Dos años después, en 1961, fracasó una segunda intervención que le dejaría graves secuelas (pérdida del habla y dificultades de movilidad).
Margaret Bourke-White murió en Conneticut el 21 de agosto de 1971 debido a las conseqüencias de una caída
Margaret Bourke-White murió en Conneticut el 21 de agosto de 1971 debido a las conseqüencias de una caída
NurembergBombed Margaret Bourke White 1945
Cecil Beaton, Biografia
(Londres, 1904- id., 1980) Fotógrafo y diseñador británico. Influenciado en sus inicios por el pictoricismo característico de la fotografía de arte, se convirtió con posterioridad en el artista de la aristocracia británica. Se dedicó también a la escenografía y a la creación de vestuario.
Laura, Duchess of Marlborough by Cecil BeatonLaura, Duchess of Marlborough by Cecil Beaton
Richard Avedon, Biografia
(Nueva York, 1923) Fotógrafo estadounidense. Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres. Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker. Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad). Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976), entre otras.
Diane Arbus, Biografia
Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.
(identical twins roselle -new-jersey-1967-diane-arbus)
Brief Classics In Lego
Brief Classics In lego
ENCARGO
Buscar un foto que este en el conciente de la gente chilena y que esta foto sea chilena.
Y hacer con legos
Conceptos
La foto es de la junta honorable militar, en el edificio diego portales el año 1973, donde se juntan todo el alto mando de las fuerzas e instituciones armadas del pais
- Carabineros ( Cesar Mendoza Duran )
- fuerza armada ( José Toribio Merino)
- ejercito ( Augusto Pinochet Ugarte )
- fuerza aérea ( Gustavo Leigh Guzmán )
La Junta de Gobierno (también conocida como Junta Militar) fue un organismo que asumió el poder público en Chile tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Primero desempeñó el "mando supremo de la nación" y, posteriormente, ejerció sólo las funciones constituyente y legislativa. Se mantuvo en funciones hasta el 11 de marzo de 1990.
Al constituirse, estuvo integrada por el Comandante en Jefe del Ejército, Augusto Pinochet Ugarte, el Comandante en Jefe de la Fuerza Aérea, Gustavo Leigh Guzmán el Comandante en Jefe de la Armada, José Toribio Merino, y por el General Director de Carabineros, César Mendoza Durán (los dos últimos acaban de tomar las jefaturas supremas de sus ramas).
El 24 de julio de 1978, el general Gustavo Leigh fue destituido por los demás integrantes de la junta y reemplazado por Fernando Matthei Aubel, que asumió la comandancia de la Fuerza Aérea; y el 2 de agosto de 1985, el general César Mendoza renunció a la Dirección de Carabineros, siendo reemplazado por el general Rodolfo Stange, que pasó a integrar por tanto la junta. Además, en 1981, el general Pinochet dejó de ser miembro de la junta, de acuerdo a la Constitución de 1980, que estableció en su norma transitoria decimocuarta que, atendido que ejercía a la vez como Presidente de la República, no integraría la Junta de Gobierno y lo haría en su lugar, como miembro titular, el oficial General de Armas del Ejército que le siguiera en antigüedad (aunque podía reemplazar a dicho integrante en cualquier momento, por otro oficial general siguiendo el orden de antigüedad). En aplicación de dicha disposición, el Ejército estuvo representado en la junta de gobierno por los Tenientes Generales César Benavides, Julio Canessa, Humberto Gordon, Santiago Sinclair y Jorge Lucar Figueroa (en ese mismo orden).
Referentes Visuales
Imágenes puestas en ele blog
Boceto
Es construir la misma foto de la junta de gobierno pero con legos entonces hacer con monos de legos a los alto mando de las fuerza armadas de chile.
Concepto
Rigidez - poder
Produccion
Primero se hizo un caja para la ilumincacion, Se comenzo hacer pruebas de exposición y posibles ubicaciones junto al tripode respectivamente, se puso un foco para dar mas iluminación se logro hacer los legos para que parecieran mas personas porque no habian tantos monitos de lego en la imagen se ve que la profundidad de campo de las personas que estan detrás de los alto mando y los alto mando se ven muy nitidos
F4
Iso 100
Encuadre
General, se ven completos cada uno de las personas principales
Implementos a utilizar
Cámara
Trípode
Legos
Plasticina
Un foco de luz
Una caja para montar la escena, de iluminación
Lugar
Universidad del pacifico, en una sala de clases
Personas que participan
Yo y 3 compañeros de curso
Hora
Entre 14:00 y 18:00
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La foto es de la junta honorable militar, en el edificio diego portales el año 1973, donde se juntan todo el alto mando de las fuerzas e instituciones armadas del pais
- Carabineros ( Cesar Mendoza Duran )
- fuerza armada ( José Toribio Merino)
- ejercito ( Augusto Pinochet Ugarte )
- fuerza aérea ( Gustavo Leigh Guzmán )
La Junta de Gobierno (también conocida como Junta Militar) fue un organismo que asumió el poder público en Chile tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Primero desempeñó el "mando supremo de la nación" y, posteriormente, ejerció sólo las funciones constituyente y legislativa. Se mantuvo en funciones hasta el 11 de marzo de 1990.
Al constituirse, estuvo integrada por el Comandante en Jefe del Ejército, Augusto Pinochet Ugarte, el Comandante en Jefe de la Fuerza Aérea, Gustavo Leigh Guzmán el Comandante en Jefe de la Armada, José Toribio Merino, y por el General Director de Carabineros, César Mendoza Durán (los dos últimos acaban de tomar las jefaturas supremas de sus ramas).
El 24 de julio de 1978, el general Gustavo Leigh fue destituido por los demás integrantes de la junta y reemplazado por Fernando Matthei Aubel, que asumió la comandancia de la Fuerza Aérea; y el 2 de agosto de 1985, el general César Mendoza renunció a la Dirección de Carabineros, siendo reemplazado por el general Rodolfo Stange, que pasó a integrar por tanto la junta. Además, en 1981, el general Pinochet dejó de ser miembro de la junta, de acuerdo a la Constitución de 1980, que estableció en su norma transitoria decimocuarta que, atendido que ejercía a la vez como Presidente de la República, no integraría la Junta de Gobierno y lo haría en su lugar, como miembro titular, el oficial General de Armas del Ejército que le siguiera en antigüedad (aunque podía reemplazar a dicho integrante en cualquier momento, por otro oficial general siguiendo el orden de antigüedad). En aplicación de dicha disposición, el Ejército estuvo representado en la junta de gobierno por los Tenientes Generales César Benavides, Julio Canessa, Humberto Gordon, Santiago Sinclair y Jorge Lucar Figueroa (en ese mismo orden).
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Es construir la misma foto de la junta de gobierno pero con legos entonces hacer con monos de legos a los alto mando de las fuerza armadas de chile.
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Rigidez - poder
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Primero se hizo un caja para la ilumincacion, Se comenzo hacer pruebas de exposición y posibles ubicaciones junto al tripode respectivamente, se puso un foco para dar mas iluminación se logro hacer los legos para que parecieran mas personas porque no habian tantos monitos de lego en la imagen se ve que la profundidad de campo de las personas que estan detrás de los alto mando y los alto mando se ven muy nitidos
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General, se ven completos cada uno de las personas principales
Implementos a utilizar
Cámara
Trípode
Legos
Plasticina
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miércoles, 18 de noviembre de 2009
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